Die Musik kommt von Air. Der Text von Jarvis Cocker. Der Beat von Tony Allen (The Good, The Bad and The Queen). Produziert wurde das Ganze von Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Travis, Pavement). Das Hauchen kommt von Jane Birkin. Diese ganz spezielle federleicht vorgetragene Melancholie von Serge Gainsbourg (”Je suis venu te dir’que je m’en vais”, remember?). Eine todsichere Angelegenheit also, Charlotte Gainsbourgs aktuelles Album “5:55“, aus dem jetzt der Titeltrack als Single ausgekoppelt wurde, unter anderem mit Remixes der Black Ghosts und von Metronomy (Video). Und so wurde Charlotte zu einer massenkompatiblen Ikone der frankophilen Indieszene wie zuvor bereits Daft Punk oder Air. Im Zweifelsfall trifft man sich beim kleinsten gemeinsamen Nenner: dem Sex-Appeal, der einem aus ihrem “leggy press photo” entgegenstrahlt.
Hier Gainsbourg im Video:
In den meisten Fällen dauert es nicht lange, bis ein neues Album in den diversen P2P-Netzwerken, Blogs, Mikroblogging- und Filedownloadseiten auftaucht. Wer auf illegale Methoden setzt, hat die Tracks sogar in der Regel vor dem legalen Downloader oder Musikkäufer auf seinem MP3-Player. Aber wie kommen die Platten überhaupt dorthin? Sind die Studioangestellten, die Musikkritiker oder gar die Musiker selbst die undichte Stelle an der musikalischen Werkbank? Im aktuellen SPIN-Magazin (via) ist eine Story, die einiges Licht auf diese Frage wirft (und erfreulicherweise vollkommen auf der Höhe der Zeit ist). Eine wichtige Erkenntnis liegt in der doppelten Wirklichkeit der Musikindustrie, die sich stellenweise fast schon komisch liest:
There used to be a sort of gentleman’s agreement about new records: On the announced release date, they’d appear in stores, and magazines, newspapers, and radio stations would pretend that they’d suddenly sprung into existence on that particular Tuesday morning (or, in the case of a few big names, Monday at midnight).
Fraglich ist dennoch, wie lange diese Fassade noch aufrechterhalten werden kann. Erste Anzeichen für einen neuen Realismus in der Musikindustrie gab es ja kürzlich erst bei den kanadischen Stars. Offen bleibt zudem, das stellt Idolator fest, auf welche Weise denn Miniplattenfirmen von Lecks betroffen sind, deren Künstler sonst vielleicht gar nicht in der Öffentlichkeit stattfinden würden? Zudem ist das Problem nicht neu. Für Computerspiele und -software ist das von Anbeginn der Status quo. Für die Musik hätte man das alles wahrscheinlich nur vermeiden können, wenn man bei analogen Medien geblieben wäre. Das wäre aber das Letzte gewesen, was die Industrie gewollt hätte.
Vorgestern hatte ich von Tickley Feather berichtet und musste feststellen, dass es über diese vielversprechende Künstlerin aus Philadelphia kaum Informationen im Netz gibt. Da liegt es doch nah, einfach einmal nachzufragen. Deshalb freue ich mich, euch hier die erste Episode des aktuellen POPLOG-Gesprächs präsentieren zu können. Ich habe davon abgesehen, das Interview zu übersetzen, da auf diese Weise doch zuviel verloren geht.
POPLOG: On the internet there’s almost no information about Tickley Feather. Could you tell us a bit about your life and your musical background?
Tickley Feather: I grew up in the woods down South and didn’t realize that you could make music without being a famous person. I only had access to top 40’s stuff or really really old stuff until I left for college. Then I was suprised to find out that there were “shows” to go to, where just any old pile up of bands could play. Trying to join up with other people’s projects kind of sucked me in for a while, but I never found exactly what I was looking for.
Somewhere in there, I took a friend’s advice and asked my mom to buy me a 4 track. And even though I’ve had it for a while, I didn’t really get hot and heavy for using it until I became a mother (4 years ago). I was pretty isolated during that time and became determined to soothe myself. I think thats when any fear of making horrible songs became less important, and I felt compelled to just go at it. So my barbaric solo style was born. A lot of my songs still end up having mistakes with the keyboarding, etc. I’m amazed that people can stomach it!
P: Is there a story behind the name “Tickley Feather”?
TF: Really, I wanted a name to put on a tape of my songs to send back home to my friends. I guess I wanted it to sound like a saucy hooker made the songs. I don’t know, it was just fun. I never really planned to take my music anywhere beyond that, but now that name is printed on my 2 little records. I’m still amazed.
P: How’s the music scene in Philadelphia at the moment?
I’m really lucky to be around some people who are making super special music. Amazing 4th dimension genius type stuff. This area is blossoming like an orchid right now.
P: I must confess: I don’t understand a word of what you’re singing (reminds me of the early Animal Collective). What are your lyrics about?
TF: I’ll just say this: sometimes the stars line up when I’m recording and a couple words that seem to go together will come out. But if that doesn’t happen, I fall back on the no holds barred rule. I’m a big fan of not making laws about what has to happen in a song. It sounds rough, I know.
P: Two EPs already. I feel there must be an album in the near distance, is that true?
TF: I am currently recording for a release on Paw Tracks.
P: Do you record your songs all by yourself? Could you elaborate a bit on the equipment you use?
My favorite object of music is my zoom effects box. Early on, my old boyfriend gave it to me to save me from singing into a metal salad bowl to make stuff sound better. It freed me.
I still use the cheap microphone my dad supplied me with and the same little Tascam my mom got me for most recording. I have 2 borrowed keyboards and one I own. I like to dabble with anything I can get my hands on. I have to be resourceful, due to not having any money.
P: Most blog entries about you assume your music has been recorded in the bedroom. What does that tell you about the blogger community?
TF: The term “bedroom” is an interesting modern way to put a certain type of music in its place, i guess. I think that says to me that the blogger community likes to use modern terms to describe things.
In my case, my livingroom is my bdroom???
And my recent recordings, for the record, have been done half in a leaky garage full of golf carts, and the other half in a tacky-looking farm house with a copperhead snake locked in the basement.
Liebe Rätselfreunde, nach dem wundervollen Filmrätsel, das mittlerweile hier gelandet ist, ist es nun Zeit für ein Plattencoverrätsel. PasQualle hatte auf Pownce die Idee gehabt und gleich mal losgelegt. Die erste Coverrätselerraterin der Blogosphäre war Anne und jetzt ist das Stöckchen hier. Also: welche Platte sieht von außen so aus? (Unten links steht normalerweise der Name, den habe ich geschmackvoll wegretuschiert) Das Bild ist ein wenig explizit, deshalb nicht direkt, sondern nach dem Klickaber egal, jetzt sitzt wahrscheinlich sowieso keiner mehr im Büro, oder?
Antworten und Tipps kommen wie immer in die Kommentare, Wer’s errät, darf weitermachen. Viel Spaß beim Raten!
Die Musik kommt von Air. Der Text von Jarvis Cocker. Der Beat von Tony Allen (The Good, The Bad and The Queen). Produziert wurde das Ganze von Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Travis, Pavement). Das Hauchen kommt von Jane Birkin. Diese ganz spezielle federleicht vorgetragene Melancholie von Serge Gainsbourg (”Je suis venu te dir’que je m’en vais”, remember?). Eine todsichere Angelegenheit also, Charlotte Gainsbourgs aktuelles Album “5:55“, aus dem jetzt der Titeltrack als Single ausgekoppelt wurde, unter anderem mit Remixes der Black Ghosts und von Metronomy (Video). Und so wurde Charlotte zu einer massenkompatiblen Ikone der frankophilen Indieszene wie zuvor bereits Daft Punk oder Air. Im Zweifelsfall trifft man sich beim kleinsten gemeinsamen Nenner: dem Sex-Appeal, der einem aus ihrem “leggy press photo” entgegenstrahlt.
Vorgestern hatte ich von Tickley Feather 
