Gefragt danach, wo denn die psychedelische Rockmusik der 1960er und 1970er Jahre ihren Anfang genommen hat, würden wohl die meisten ohne mit der Wimper zu zucken antworten: San Francisco, Height/Ashbury. Tatsächlich waren es jedoch die 13th Floor Elevators aus dem texanischen Austin, die begonnen haben, Popmusik mit Drogenerfahrungen aller Art zu kreuzen und diesen Hybriden namens Psychedelic Rock heranzuzüchten, mit dem Bands wie die Grateful Dead, die Byrds oder Jefferson Airplane in den 1960ern auf diversen Hippiegatherings hausieren gingen. Die Elevators waren sogar die ersten, die ihre Musik als “psychedelisch” bezeichnet haben: Ihr erstes Album aus dem Jahr 1966 hieß “The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators”.
Die Band schaffte es nur bis 1969, da ihre Bandleader, der geniale Roky Erickson, nach einer Verhaftung als psychisch krank (Diagnose: Schizophrenie) im Rusk State Mental Hospital wiederfand. Doch nach seiner Entlassung rappelte Roky sich wieder auf und erfand nebenbei mit dem Punk Rock ein neues Musikgenre. Über die Geschichte dieses Musikers hat Keven McAlester eine Dokumentation mit Titel “You’re Gonna Miss Me” gedreht. Hier der Trailer des Films sowie ein wundervoller Elevators-Song, der 1999 in der Cover-Version von Primal Scream eine Renaissance des Psychedelic Rock eingeleitet hat.
In Edward Elgars 2. Symphonie kommen keine schmutzigen Wörter vor; das sagt zumindest iTunes. Man kann diese Platte also getrost zu Weihnachten verschenken, ohne dass es dabei zum Eklat kommt wie beim letzten Mal. Mit diesem 50 Cent oder wie der nochmal geheißen hat.
Ein paar Karten vollschreiben und der sympathische Herr mit der Wuschelfrisur hält sie zu einer musikalischen Begleitung in die Kamera. Bob Dylan (und natürlich die Designer von Ten4) haben verstanden, wie man eine nette, gemütliche virale Kampagne startet. Respekt. (via)
Ab und zu muss man auch einmal dorthin gehen, wo es richtig weh tut. Heute: Rüdiger Hoffmann. Den meisten dürfte er als Koh-mi-dien bekannt sein, dessen Auftritte als Padaborner Langsamdenker (”Ja, haalloo erstmaal! Ich weiß gar nicht, ob Sie’s wussten”) zu jeder Best-of-Comedy-Gala gehören. Jetzt hat er eine Rock-Platte herausgebracht, wenn auch die lapidare Beschreibung auf Wikipedia das wahre Ausmaß des Grauens, das den Hörer hier erwartet, noch verbirgt:
Am 31. August 2007 brachte Hoffmann sein erstes rein musikalisches Album “Sex oder Liebe” auf den Markt. Neben normalen Pop-Songs besingt er auch härtere Rythmen. Der Song “Testosteron” ist an die Band “Rammstein” angelehnt.
Das Konzept ist immerhin fast schon mutig, denn die komisierenden, aber selten überzeugenden Texte Hoffmanns passen überhaupt nicht zu der einwandfrei à la Westernhagen produzierten völlig unironischen und absolut belanglosen Musik. Wer mit der Komik Otto Waalkes sozialisiert wurde, hat ein Grundprinzip auswendig gelernt: komisches Liedgut erkennt man in der Regel durch die betont stümperhafte oder gar fragmentarische musikalische Untermalung. “Sex oder Liebe” verabschiedet sich von diesem Prinzip und wirkt wie der Versuch, zwei Zielgruppen gleichzeitig zu bedienen: massenindustrialisierte Radiopophörer, die Lust auf ein paar erfrischend freche Deutschrocknummern haben (”eine gewöhnungsbedürftige, aber durchaus gelungene Mischung“) sowie juvenile Comedy-Fans, die alle Songtexte auswendig lernen werden, um sie auf dem Schulhof zum Besten zu geben. Ob das funktionieren wird, ist noch nicht abzusehen, aber ich befürchte es.
Eines der Probleme mit dem Read/Write-Web a.k.a. Web 2.0 ist, dass es keine ausgefeilten Schreibberechtigungen gibt: jeder darf seine Erzeugnisse hochladen. Dann kommt auch schon einmal ein Video heraus wie diese detaillierte fast vierminütige Analyse von Britney Spears’ Tanzschritten auf den MTV Video Music Awards, die hieb- und stichfest beweisen will, dass ein gebrochener Absatz der Grund ihrer schlechten Show gewesen war (via). Und dann gibt es im Web 2.0 auch noch Leute wie mich, die sich so einen Schmarrn von Anfang bis Ende ansehen.
Ganz gleich ob Math-Rock oder Prog-Groove, dieser Clip zu der neuen Single “Tonto” der Battles überzeugt mich. So muss Musik von Außerirdischen klingen, die von dem langen Hyperraumflug noch völlig spacelagged sind und trotzdem auf die Bühne müssen. (via)
Ziemlich genial, dieses Video (via) von Adam Neustadter zum Song “Oh My God” der Chicagoer Rockband Office (mehr Musik hier). Diese hier noch kaum bekannte Band bringt zwar bereits seit 2000 Alben heraus, wird aber am 25. September ihre erstes Album bei einem “richtigen” Label (James Ihas Scratchie Records) veröffentlichen. Mir sind kaum schönere Darstellungen der ewigen Affinität von Pop- und Pornbusiness bekannt:
Hier nun der zweite Teil des Hiphop-Doppels, das an dieser Stelle begonnen hatte. Nach dem misslungenen Werk von 50 Cent geht es jetzt um Kanye Wests drittes Studioalbum “Graduation”, das, um es schon einmal vorweg zu sagen, rundum überzeugt. In diesem Album schafft es West, wirklich weirde Einflüsse zu einer ganz eigenen Art von Hiphop - “zwischen cool und progressiv” - zu formen, die vermutlich in den nächsten Jahren Schule machen wird. Die verarbeiteten Samples reichen dabei von Daft Punks “Harder, Better, Faster, Stronger” über “Long Red” von Mountain und “Kid Charlemagne” von Steely Dan bis hin zu “Sing Swan Song” aus dem Werk der deutschen Krautrocker Can. Diese Breite und Virtuosität zu überbieten, dürfte schwerfallen.
Der erste Song “Good Morning” ist mit seiner ultrapoppigen Melodieführung und Harmonik der perfekte Opener und legt den Grundstein für eine ganze musikalische Welt. Der Track wird dominiert von der schmachtenden, an die Beach Boys erinnernden Gesangslinie, die aus Elton Johns “Someone Saved My Life Tonight” entliehen wurde. Während sie bei Elton John ein kurzes Zwischenspiel darstellt, klingt sie bei West ambivalenter. Nicht mehr reine Essenz von Fröhlichkeit, sondern ein Ausflug in Dur-Harmoniken in einem ansonsten in Moll gehaltenen Track.
Der Text ist ein weiteres wundervolles Beispiel für die Selbstreflexivität von Kanye West. Diese Haltung ist eine der zentralen Ursachen dafür, dass zwischen ihm und 50 Cent Welten liegen. Viele mögen Wests Musterschüler- oder Strebereinstellung nicht. Immer wieder hat er zu öffentlichen Anlässen gezeigt, wie ehrgeizig er ist und wie schnell er frustriert ist, wenn er einmal nicht auf dem ersten Platz steht. Ich erinnere nur an die spektakuläre Aktion, mit der er auf der MTV Europe Music Awards-Feier gegen die Preisvergabe an Justice und Simian protestierte. Das Schöne an Wests Musik ist jedoch, dass er immer wieder offen und selbstkritisch, aber mit einem ausgeprägten Gespür für humoristische Distanz auf seine Fehler eingeht. Gerade in der Welt des Hiphop, die sich schon längst an die übertriebenen Aggrobiographien der Gangsta-Selbstdarsteller gewöhnt hat, überrascht diese ambivalente Haltung: “Kanye West is following his own awkward path to super-stardom; his “ego” may get the attention, but he’s laughing all the way to the bank” (popmatters).
Wenn Hiphop das CNN der Black Community ist, könnte man Kanye West als den Blogger der Black Community bezeichnen. Und weil’s so viel über Kanye West aussagt, hier noch einmal das alternative Video von Zach Galifianakis und Will Oldham zu “Can’t Tell Me Nothing”:
Ich bin immer wieder gerührt davon, wie sehr man um meine Sittlichkeit bemüht ist. Nachdem flickr mir das nutzlose Betrachten von Bildern erotischen Inhalts erspart hat, sorgt nun Arcor dafür, dass mich Seiten wie sex.com, youporn.com oder privatamateure.com nicht mehr vom Bloggen abhalten. Wie unfreundlich von Heise und anderen, dahinter schnöde wirtschaftliche Interessen oder chinesische Wochen zu vermuten.
Die Band The Mekons (Fansite) wird in der deutschsprachigen Blogosphäre bislang zu Unrecht ignoriert. Dabei ist nicht nur die geographische Vergangenheit der Band einigermaßen ungewöhnlich - begonnen haben sie als Punkband in Leeds, sind aber mittlerweile nahezu vollständig nach Chicago ausgewandert, sondern auch in ihren Texten zeigen sie eine beeindruckende Denkfreude und reflexive Distanz zu sich selbst und der eigene. Dies zeigt schon ihre erste Single “Never been in a Riot”, mit der sie sich über die naive Aggro-Haltung von The Clash (”White Riot“) lustig machten. Dies zeigt auch ihr aktuelles Album “Natural“, in dem sie auf musikalischem Weg die fundamentale Ambivalenz der Naturvorstellungen erforschen: auf der einen Seite das romantische Bild der Natur als Spiegel menschlicher Gefühlsregungen und als Ort der elementaren Geborgenheit und auf der anderen Seite die aufklärerisch-modernistische Idee der Natur als Gegner, Feind des Menschen, die es zu überwältigen, ordnen oder gar vernichten gilt (vgl. die Idee des “Gärtnerstaats” von Zygmunt Bauman): “the forces of nature recoiling at the sight of man’s folly and fighting back, then sifting through the wreckage of civilization” beschreibt Joshua Klein diese Haltung treffend. Zum Beispiel in dem Opener “Dark, Dark, Dark” (hier anzuhören):
The twisted trees sing
Dark, dark, dark
Broken branches hidden
Far down below
Die Reviewer, die den neuen “organischen” Sound der Mekons in den Vordergrund stellen, verpassen diese kunstvoll gesetzte Pointe, die sich aus dem Widerspruch zwischen den floralnaturistischen Hippiemelodien und der düster-pessimistischen Natur-Angst der Texte ergibt.
Now we sit and shiver
Watch the cold roll of the water
We wait for fire and in the night
The black mountain above the lake
The image is still…like a perfect mirror
So heißt es zum Beispiel in dem Song “Perfect Mirror”, einem Höhepunkt des Albums. Selten hat eine Popband derart eloquent die gesamte Dialektik der Natur als Ausgangspunkt genommen und nicht nur eine der beiden Seiten. Einen Track des Albums, “Dickie, Chalkie and Nobby” gibt es hier schon einmal zum Download als mp3. Dazu empfehle ich eine Fotografie von Myoung Ho Lee als visuelle Komponente.
Endlich konnte ein großer Sprachschwindel aufgedeckt werden. Das, was sich üblicherweise “Musikkritik” schimpft, ist in Wirklichkeit nicht viel mehr als Bandkritik, Konzertkritik oder Plattenkritik. Wie eine wirkliche Musikkritik aussieht, zeigt der Artikel “Pitchfork Gives Music 6.8″, der heute in The Onion veröffentlicht wurde (via). Musik als “a mode of creative expression consisting of sound and silence expressed through time” ist dem anonym bleibenden Rezensenten also trotz ihrer 7000jährigen Geschichte nur 6.8 von 10 Punkten wert? Da hat ja sogar Manu Chaos neuestes Werk “La Radiolina” mehr Punkte bekommen. Andererseits.
Auf den Tag genau vor zwei Jahren gewann Ang Lee mit “Brokeback Mountain” in Venedig den Goldenen Löwen. Der Film führte einem Millionenpublikum die jahrelang verdrängte Wahrheit vor Augen, dass das Genre seit seiner Anfangszeit in seiner zum Klischee geronnenen hypervirilen Frontierstereophonie (Pat Garrett und Billy the Kid, Ethan Edwards und Martin Pawley oder Benjamin Trane und Joe Erin, um nur willkürlich drei Pärchen herauszugreifen) immer (mehr oder weniger deutlich erkennbare) queere Spuren aufweist. Folgerichtig sieht man diese Spuren auch dort, wo es um die last frontier geht:
Hmm, vielleicht doch zu billig und blöd, dieses Video. Deshalb hier lieber noch einmal der Originaltrailer:
Gefragt danach, wo denn die psychedelische Rockmusik der 1960er und 1970er Jahre ihren Anfang genommen hat, würden wohl die meisten ohne mit der Wimper zu zucken antworten: San Francisco, Height/Ashbury. Tatsächlich waren es jedoch die 13th Floor Elevators aus dem texanischen Austin, die begonnen haben, Popmusik mit Drogenerfahrungen aller Art zu kreuzen und diesen Hybriden namens Psychedelic Rock heranzuzüchten, mit dem Bands wie die Grateful Dead, die Byrds oder Jefferson Airplane in den 1960ern auf diversen Hippiegatherings hausieren gingen. Die Elevators waren sogar die ersten, die ihre Musik als “psychedelisch” bezeichnet haben: Ihr erstes Album aus dem Jahr 1966 hieß “The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators”.
Ein paar Karten vollschreiben und der sympathische Herr mit der Wuschelfrisur 
Hier nun der zweite Teil des Hiphop-Doppels, das 
Ich bin immer wieder gerührt davon, wie sehr man um meine 
Die Band 
